El misterio es el elemento clave en toda obra de arte.

¿Qué es lo Abstracto?

En el arte siempre se ha dado una especie de diálogo en el que un movimiento artístico nace en respuesta a otro movimiento. Se dice que algo es abstracto cuando tiene existencia de manera independiente a cualquier realidad que se conozca aunque se pueda ligar a alguna. El arte abstracto nace para oponerse al arte figurativo y sobre todo al realismo que pretendía prácticamente tomar fotografías de la realidad.

Los abstraccionistas querían tomar una idea de cualquier objeto, esa que era tan particular de él que lo independizaba de todo (la esencia como lo llaman en filosofía) y la plasmaban en los lienzos y demás formas de plásticas totalmente desligada de la realidad. Se convierte en todo un lenguaje visual de formas, colores y emociones que provocan en la persona. Cuando uno se detiene frente a una de estas obras nunca deja de sentir algo hacia ellas (aunque sea aversión), es algo muy característico de este arte uno no puede estar indiferente frente a él. Movimientos vanguardistas como el expresionismo, el cubismo y el mismo surrealismo tienen elementos abstractos y nacen más o menos al mismo tiempo que la fotografía.

Ésta hace que el arte entre en una especie de crisis pues la finalidad del arte, plasmar la belleza, se podía hacer sin más ni más con una cajita y unos químicos sin tener ninguna noción sobre el arte mismo. Esta crisis se resuelve principalmente con movimientos que empiezan a buscar otro tipo de belleza en el mundo, de allí los movimientos vanguardistas. Dentro de ellos el arte abstracto es el que lleva a los extremos esta nueva finalidad. 

Tipos de Abstractismos.

1) El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.

2) El Neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría. Entre estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceño.

3) El Constructivismo: Es una manifestación artística tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malévitsch En Venezuela esta manifestación plástica es amplia y artísticamente representada. Destacan, entre otros , Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc.

4) El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista.

La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidad de sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Sánchez.

5) El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armonía, se convierten en la temática de estas composiciones. En venezuela, representan, entre otros, esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón Vásquez Brito.

 Algunas obras abstractas :